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优秀书画艺术品的审美观点

发布者:立博的官网是什么-立博官网网址app|首页!欢迎您 发布时间:2020-01-09 13:17 浏览者:

對于什么是好的藝術作品人們都有過疑惑,藝術作品的內涵是隨著時間不斷流動變化,立博的官网是什么古人的作品在古代或許是極具新鮮感,而今人看來則古意盎然。觀眾的審美經驗也是隨著時間在變化的,面對紛繁藝術世界里形形色色的作品,人們總喜歡從心底里去分出個高低雅俗,大多數人是聽從于自己的感覺,感覺喜歡則喜歡,感覺不喜歡則不喜歡,對不對自己的口味成為唯一的標準,所謂蘿卜白菜各有所愛,這種直覺判斷無所謂對錯,也是沒有普適標準時的最佳判斷方法,初涉藝術圈時大都是如此,然而這種判斷方式會發現一個大問題,在藝術圈中混跡數年后,發現以前喜歡的,現在都不喜歡了,以前認為好的作品,現在倒認為很差了,以前認為差的作品現在倒認為有點好了,作品還是那件作品,沒有任何變化,然而我們的審美標準卻隨著我們的閱歷在發生不斷地變化,這和人與人之間的交往也是相同的,小時候很好的玩伴,隨著生活環境的改變,長大了會發現早已沒有了任何共同語言。

審美經驗越豐富,審美的標準也在移動,所以要學會對待所有藝術作品都以開放容納的態度去欣賞,以同情默應的感受去體會。要想提高自己的審美水平,第一應該是廣泛涉獵欣賞古今中外各類藝術作品,高下、美丑、雅俗等等是對比了才有大致的結果,這就需要腦子里先有大量的數據以供對比,對比量越大、越精,得出的結果就越趨向于準確。藝術本來沒有絕對量化的標準,但可以得出趨向于更加準確、更加貼合藝術史發展規律的概數。藝術家能夠提煉總結出自己的審美標準,對于如何進行自己的藝術道路有著莫大的關系,對于藝術創作方向地選擇也有很大的關系。每個藝術家都應該去仔細思考提煉屬于自己的優秀標準,筆者分析出優秀的藝術作品應該基本具備的幾個核心條件,這幾條標準不是僅適于繪畫,還適于書法、音樂、裝置、影像、雕塑等其它藝術門類。審美過程本身是一個價值判斷的過程,價值的判斷往往會因為立場的不同而產生相反的結果。這總結出來的三條標準盡量不帶有任何價值的判斷,以符合客觀本質的角度去提煉。這三條標準是:一、成熟的風格;二、深刻的思想內涵;三、完美高超的技術水平。

藝術家與藝術作品是統一體,一個藝術家一生的創作體現了其一生的思想脈絡,但凡歷史留名的藝術家,都有一個共同的特點,那就是都呈現出其成熟的風格,越是大師級藝術家,其風格越是明顯,越是成熟完善,其風格越是體現在思想上,而非技法上,相反,成就稍小的名家,大都作品風格不是非常成熟,風格大都是停留在技法上,風格是獨一無二的體現,是學術價值的判斷的重要指標,風格至少是前無古人的全新面貌,風格的呈現有全新與半新之分,不新則不在闡述之例,全新的風格有如宋元山水、宋元工筆花鳥、梁楷潑墨大寫意、日本浮士繪等,西方如抽象畫派、超現實主義、裝置藝術等,

這種全新的風格能確立一種經典的范式,后代的藝術家在其中不斷耕耘豐富,鑄就成為藝術史中一條完整的脈絡,這種大師數百年間也廖若晨星,這樣的風格雖然也是從其前代傳統中有所繼承,但此種繼承是以全新的思維方式去分析傳統再創造,而不是技法上的簡單因襲,往往在技法上的因襲則就造就出半新的風格,學習前人的技法加以局部、小范圍的改造,在作品面貌的呈現上與前人相差不大,明眼人一眼就能看出其來龍去脈,這類風格當屬半新的風格,半新風格的作品在藝術史上一般地位不高,較之全新風格的學術價值較低,改進電燈泡的價值意義永遠也無法與發明電燈泡的愛迪生相提并論。中西藝術史在這個方面有些差異,西方美術史中全新風格確立到了后期更為明顯,鼻祖更為明顯,中國則較為模糊,中國的山水畫樣式在宋時得以全新的確立,然而鼻祖的追考較難確立,唐卡也是全新繪畫樣式確立,敦煌佛教壁畫也可以算是一種全新繪畫風格,篆隸楷行草書的確立也是一種全新的風格樣式,西方油畫寫實系統也是一種全新的繪畫樣式,西方抽象繪畫康定期基,裝置藝術鼻祖杜尚,這些都算是確立了一種全新的藝術風格樣式。這些全新經典藝術樣式的確立是一種大風格,是由藝術家通過深刻的思想激變而形成。而僅在技法上簡單因襲改進,這是一種小風格,大風格形成大師,小風格形成小名家。大風格是一種大思想上的創新,

小風格往往是技法上的創新,思想上的創新往往能成為經典樣式而供后人萬千演繹,優秀藝術家的成熟風格能持續一以貫之而不自我復制,這是基于深厚思想淵源之上的風格,是自己藝術思想確立的標桿,現在許多畫家家以系列方式來創作,往往各個系列作品間毫無連續性,不加說明,往往會被認為是多個藝術家的作品,無法分辨出是一個畫家的思想脈絡,這其實就是還沒有形成風格的體現,藝術家還沒有找到屬于自己的思維方式上的風格,獨立思考的基礎沒有建立,單一系列創作完成,又要轉向另一系列,這說明這一系列作品的承載思想非常有限,無法無窮的深入演繹,這也說明作者在思想風格上的不確定性,沒有找到屬于自己的語言,才需要不斷的去尋找語言,尋找自己的風格,不開發新的系列則必將陷入自我復制或走向窮途末路,這其實是一種偽風格,是還沒有形成風格的體現,不少藝術大師在這方面提供了優秀的風格范例,八大、齊白石、達利、畢加索、康定斯基等作品都是成熟大風格的成功體現。在藝術技法上的創新往往會被后人學習超越而價值被淹沒,繪畫中創新出某種特技的人大有人在,加鹽、加油、加化學制劑等等,然而發明者能被后人記住的卻極少,不能說其不是創新,然而技法上的創新價值終究無法比肩思想上的創新,技術他人可以復制,而成熟的思想他人永遠也無法復制,是永遠閃耀在藝術史上的啟明星。

優秀的藝術家,優秀的藝術作品應該具備深刻的思想內涵,歷史上不存在沒有思想內涵的作品而流芳百世,歷史留名的大師之作無不思想深刻,內涵雋永,無不與人類至高的哲學思想相聯系,與藝術的精髓意義相匹配。這里所指的思想并不與傳統審美中的意境相隔閡,藝術家對作品意境進行營造的同時就體現出了其對意境本身的一種思考,藝術家在對自己所要抉擇表達的意境為如何必定先進行過深思熟慮,對意境本身思考所到達的程度決定了其作品意境的高低。一味只追求形式內容的創新,不追求思想承載的深度是死路一條,要創新不是難事,從內容到形式要創新都謂輕而易舉,單就繪畫而言,前人從未表達過的形式有很多:X光機的透視、凹面鏡的視角、立體3D、紅外線視角、雷達波數據等;內容上也數不勝數,沒有被畫過的東西都有很多:機箱、聲卡、打印機、按摩椅、蟑螂等等都沒有被畫過,然而這些形象無法承載深厚的人文內涵,作者也很難成功的賦予其人文意義,即使畫出來了,不可謂不是創新,然而毫無意義。思想內涵有深淺之別,比如描繪軍事內容:展現戰爭場面恢宏壯闊,戰士勇猛殺敵是一層面;展現武器精良,戰爭現代信息化是一層次;展現戰斗現場慘烈悲壯,敵人心狠手辣又是一層次;展現戰爭的最高意義為人類向往和平的一種終極價值這又是一個層次;同是軍事題材而其中思想內涵的深淺之別不言自明。藝術的形式內容貴在創新,思想內涵也貴在創新,重復前人的藝術形式內容意義不大,

重復前人思想也同樣意義不大,同是蘭花,古人以水墨寫意寄幽思以表君子情操之高潔,今人則以工筆寫實同樣來寄幽思以表君子情操之高潔,重復古人同一思想,同一境界,區別僅在于技法有別而已,若只在論技,已是匠流,非藝術之道,這也是今人之畫蘭無法超越古人畫蘭的根本原因。然若能對蘭賦予另一角度層次的內涵則定能與前人不同,若表達大道乾坤賦美于靈草,表現了大自然的天機和陰陽和合之美,這樣的角度與道家思想相契合與古人單純寄托君子情操之高潔而大有不同。當代也有藝術家用名字中帶有梅、蘭、竹、菊四位強拆受害人做為藝術創作的素材,表達對強拆的控拆,這不可謂對傳統梅蘭竹菊題材的一種全新解讀。然而能突破前人形式內容都已非易事,突破前人思想則更是難上加難,這需要藝術家對人類思想脈絡有清晰的把握,才有可能進行新的突破,東方儒釋道思想,西方形而上學,整個中國畫系統的根源與道家周易的象有莫大的關系,然而在數理上卻仍有極大的發揮空間,古希臘畢達哥拉斯學派認為數是宇宙萬物的本質,從而誕生了全新的抽象藝術樣式,同是極深厚的哲學思想,道家周易的數理也完全有可能基于此而誕生出一種全新的藝術樣式。在藝術的形式內容上進行大突破的藝術大師偶有出現,能同時在藝術形式內容,哲學思想上同時有突破的人則極少出現,這也是為什么歷史上的藝術家其意義價值永遠無法與釋迦牟尼、老子,蘇格拉底、柏拉圖等大思想家、哲學家相提并論,然藝術終究有藝術的本體規律,大哲學家,大思想家永遠沒有人會去把他們定位為藝術家,所以,藝術的規律最終還體現在下一條作為優秀藝術的標準之中。

任何高談思想、主義、風格的藝術作品,其基本是建立有穩固扎實的技術水平之上的,有美好獨立的創新思想,但沒有完美的技術去呈現,最終只能是空中樓閣,霧中云煙,這也是為什么大哲學家、大思想家不是藝術大師的原因,因為其不具備藝術的技術實施能力,許多人一味追求思想創新,卻忽視技術實施。有人認為觀念最重要,技術無所謂,也有人爭鋒相對,認為技術最重要,觀念無所謂,任何完美的事物一定是有機整體的呈現才可稱之為完美,為什么非得把完美的事物割裂對立出來呢?好的藝術作品應該是思想也重要,技術也重要,技與藝兩者完整統一才是構成優秀作品的條件,然而許多藝術家在學習掌握實施技術的時候往往容易產生偏頗,偏執于技術的表達,而忽略思想的呈現,這樣就容易產生大量匠氣毫無精神力量意境空洞的作品,許多藝術作品技術上不可謂不高超,然后思想上卻極度貧乏,在技術上比拼高低是毫無意義的,也是不符合藝術規律的,藝術是表現人類思想情感,追求宇宙真理的形式,是形而上的,而不是追求技巧高超,手工極限,這是形而下的,形而上者謂之道,形而下者謂之器,從歷史上來看,沒有單純因為所謂技術高超而被歷史大書特書的,當代不少貓王、虎王、魚王、一味描摹相片者、倒書、口書、鼻書等、有些單純從技術上來說不可謂不高超,非常人所能為,然而大都屬匠之流,所以對于技術的追求不能太過亦不能不到,能合適完美表達自身的思想即可,這需要不斷在實踐中摸索,才能達到心手合一,技進乎道。

優秀偉大的藝術作品是眾多因素的完美整合,以上三項基本標準是個人經驗而非普適標準,三項基本標準是在考察眾多標準中提煉精簡而得,譬如中國人習慣中還有人品即藝品這樣的標準,仔細思考后,還是舍去,歷史中藝品高而人品差的大有人在,人品一詞亦是相對而言,歷史中許多事件在當時是正確的,隨著時間的推移會發現竟是錯誤的,中國古代許多藝術家深受儒家三綱五常、封建專制思想的影響,放在現在自由民主的環境來看,或許古人是愚昧不堪,人品一詞在不同的社會形態、政治環境中會產生不同的定位,人品與藝品呈現割裂的個案有很多,在西方更為明顯。人品的善惡好壞是一種價值判斷,價值判斷無法適用于客觀本質的呈現,譬如人在現實中存在著好人與壞人,好人與壞人是一種道德價值判斷,如果要做出人的本質判斷的話,毫無疑問,好人是人,壞人也是人,并不能由此就判斷出壞人就不是人,藝術的本質亦如此,所以諸如人品即藝品這樣的標準最終還是舍棄。還有譬如氣韻生動等等抽象概念上的標準更是無法普適,或許氣韻生動適用于水墨作品,但無法勉強應用于紀實影像等,這樣的審美標準適用于某種單一風格或藝術類型,并不能適用于藝術整體。還有時代性這樣的標準也是難以值得反復推敲,歷史上能超越時空界限的優秀作品有很多。宋時的山水、花鳥畫在中國畫史上來說是超越于古今時空之上的,古代的花鳥實物與現代的花鳥實物都沒有本質的區別,時代精神是應該在所處的本時代上對藝術發展做出新的學術貢獻,藝術作品有了思想、形式、內容、風格上的創新,其實就已經具備了時代性,而非機械簡單地附庸在飛機大炮、高樓大廈、手機電腦、和諧社會之上。

以上三項是一個有機的整體,構成優秀藝術作品的核心三要素,對三要素的把握第一是基于自身豐富的審美經驗,審美是一個在經驗庫中不斷比對的過程,腦子里各種藝術風格儲存的量大,一個新藝術作品的出現即能立刻判斷其風格是否獨立,淵源何處,淵源于前人一家,還是淵源于前人數家,淵源于繪畫藝術,還是淵源于其它藝術種類。屬思想上的大風格,還是技法上的小風格,其風格的可延續性如何?風格的成熟度如何?第二是基于自身的思想廣度與深度,在思想閱歷的范圍中,一件新藝術作品的出現,是表達道家思想,還是佛家思想,是黑格爾的邏輯學,還是弗洛伊德的精神分析,對人類歷史上各類思想流派心中有數就能看懂絕大多數藝術作品,有些作品雖然無法表面簡易的解讀,但通過作者的大概闡述即能心領神會、知其所意,而作者本身的思想深度一定會在作品或闡述中清晰表露,是淺的或是深的,是直白的還是曲澀的,

是有創見或是無創見的,是基于體還是基于用,是理性還是感性,自身有豐富的思想閱歷,就能判斷藝術作品的思想深度,任何歷史留名的藝術流派,其背后一定有深厚的人文思想做支撐,中國山水畫與道家思想,唐楷與儒家思想、西方超現實主義與弗洛伊德精神分析,抽象繪畫理論與數的哲學流派等等。第三是基于自身對藝術實施技術的實踐與涉獵,這點對于不是從事藝術創作的人來說很難把握,是基于藝術實踐的一項標準,從未實踐雕塑技術的人來說較難準確評判雕塑技術的優劣,從未操作影像技術的人很難體會到動態表情捕捉的優劣。俗話說,千里馬常有,而伯樂不常有,知音難求,就體現在這里,極優秀的藝術作品往往在當代無法被人接受認知,正是因為在當代能達到同一高度辯知能力的人極少,許多大思想家的哲學思想,大藝術家的藝術作品死后數百年才被公認于世,曲高和寡的原因就在于此,萬事萬物皆在不斷的變化之中,藝術的評判標準人人心中各有一把枰。


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